Eintritt: 16€ /  10€ (JC Mitglieder, Schüler/Studenten)

Die Plätze im Studio sind begrenzt. Kartenreservierung unter SWR Studio Tübingen, Tel. 07071 / 2090 oder per email:  Reservierungen-tuebingen@swr.de

Der Tübinger Pianist und seine exzellente Rhythmusgruppe mit Karl-Heinz Wallner (b) und Joachim Gröschel (dr) laden zum Mitspielen ein.  

Let’s Jam!  

Eintritt frei!

Das Maren Kips’ Kollektiv macht eigenständige, kunstvolle Musik, die auf der Suche nach dem Unkonventionellen ihre spielerischen und klanglichen Möglichkeiten voll ausschöpft. Mit ihrer unverkennbaren, warmen und wandlungsfähigen Stimme tritt Maren Kips in den Vordergrund, ihre noch jungen Stücke bekennen sich zum Wagnis der Offenheit, geschrieben um Neues zu entdecken.

Die Sängerin scharte dafür besondere Musiker um sich, die musikstilistisch viele Sprachen sprechen. Mit dem Pianisten Yuriy Sych, mit dem hessischen Jazzpreis ausgezeichnet, arbeitet sie seit mehreren Jahren zusammen und entwickelte mit ihm ihre Arrangements. Die brilliante Stimme des brasilianischen Saxophonisten Joander Cruz verleiht dem Kollektiv eine große dynamische Freiheit - mal unterstützt sie den instrumentalen Klang, mal wird sie gänzlich ungezügelt auf die Musik losgelassen.

Jeder Musiker dieses Kollektivs besitzt starke solistische Fähigkeiten, so fließen verschiedene Akzente aus Folklore, Jazz, Pop und Klassik - mal als rhythmische, mal als farbliche Komponente - in die Arrangements mit ein. In den Kompositionen zeigt die Sängerin lyrische Gewandtheit, rhythmische Ideen verbunden mit flüssigen Melodien haben Ohrwurm-Charakter, fließen dann jedoch in unerwartete Linien und Harmoniken, weichen Grenzen auf und setzen neue Impulse.

Eintritt: 12 €, Schüler/Studenten: 5 €

Ein Abend unter dem Motto: BILL EVANS, einer der einflussreichsten Pianisten des Modern Jazz, sein lyrisches Spiel inspirierte viele Pianisten. Das MZW-Trio mit Christian Walther, dem Stuttgarter Pianisten Fabian Mayer und der Karlsruher Bassistin Rosanna Zacharias interpretiert bekannte aber auch wenig gespielte Evans-Stücke in eigenen Arrangements. Kontrastreich interessante Improvisation, Spielfreude und die Suche nach neuen energiereichen musikalischen Momenten stehen hierbei im Mittelpunkt.

Das Trio spielt den ersten Set und danach wird gejammt.

Eintritt frei.

Mehr als zwei Dutzend Instrumente auf der Bühne, aber nur drei Musiker. 

David Helbock beschränkt sich weitgehend auf solche mit Tasten. Vogelwild die beiden am Salzburger Mozarteum ausgebildeten Bläser. Johannes Bär ist fürs Blech zuständig, Andreas Broger spielt die Holzblasinstrumente. 

Für die aktuelle CD "tour d'horizon", die im Herbst bei ACT Music erscheinen wird, hat sich David Helbock bei seinen Lieblingsjazzpianisten bedient und immer deren bekanntestes Stück arrangiert. So erklingen spannende, groovige neue Versionen von Watermelon Man (Herbie Hancock) oder Bolivia (Cedar Walton) aber auch ruhige, die Seele ansprechende Stücke wie My Song (Keith Jarrett) und viele andere. Über die Jahre hat sich ein ganz eigenständiger Bandsound entwickelt und egal was David Helbock als Ausgangsmaterial wählt - ob wie in der Vergangenheit österreichische Volksmusik oder Eigenkompositionen - die Band klingt immer wie Random/Control - eine Achterbahnfahrt der Gefühle - Musik fürs Ohr und Spannendes fürs Auge oder wie der BR treffend formulierte: ".. einer der besonders aufregenden Musiker des jungen Jazz ... Nie verkopfte Musik – sondern eine, die den Kopf und den Körper mitreißt.“ „Ein Geschichtenerzähler am Klavier.“ (3sat Kulturzeit), „Einfach unbeschreiblich." (Jazzthing) "Virtuoser Trio Jazz, der Humor besitzt." (Audio)

Eintritt: 16 € /  10 € (JC-Mitglieder, Schüler, Studenten). Kein VVK, Kartenreservierung bis 24h vor Konzertbeginn:  reservierung@jazzclub-tuebingen.de

In Kooperation mit  

„Ein junger Meister der Improvisation, mit viel Wind in der Lunge und einem zwingendem Gespür für packende Soli“, so das Fachmagazin „Sound & Image“ 2017 über Markus Harms Debüt CD ‚Dig IT?‘. Nun legt der umtriebige und vielgefragte Musiker mit seinem Quartett MHQ sein zweites Album in eigener Sache vor. 

Sehr bewusst setzt Harm dabei erneut auf die ungekünstelte Spielfreude seiner langjährigen Bandkollegen: „Bei MHQ geht es darum, wie sich in genau derselben Konstellation über die Jahre unsere Spielweise miteinander verändert“, erklärt der Saxophonist. Ein Statement für Vertrauen, für Freundschaft und Verständnis, das sich in den zehn Songs und in deren weiten Spannungsbögen wiederfindet. „Über die Jahre des Zusammenspiels hat sich eine gemeinsame Klangvorstellung entwickelt. Es muss sich weniger bewiesen werden, Technik ständig zu zeigen, verliert zunehmend an Bedeutung“. Lyrisch, gefühlvoll, unangestrengt, nachdenklich, meist leichtfüßig, nie schwermütig, auf das Wesentliche fokussiert... so klingt das. Eben so, wie es ist.

„Markus Harm hat sich längst an Spitze der deutschen Altsaxophonisten etabliert. Die Musik ist berührend, voller Tiefgang, zu hören in ihrer ganzen Bandbreite voll Melancholie, herzerfrischender Fröhlichkeit und groovenden Rhythmen. Großartig! So wie moderner Jazz heute klingen sollte!“ (Klaus Graf).

Eintritt: 12 €, Schüler/Studenten: 5 €