SHALOSH is a New York and Israel based, genre-bending, acoustic, progressive, raw Jazz band, that has been turning heads of audiences internationally since the release of their debut album “The Bell Garden”.  Despite the classic Jazz trio format and the band members' deep root in Jazz and improvised music, Shalosh's music takes its own path across and between genres like Rock, Classical, Electronic, African and Middle Eastern music. 

The band members have a connection not only through music, but also lifelong friendships. After years of working individually and internationally as side-men as well as band leaders, the three reunited to form a band with its own tight-knit style of their own. In the short time after producing their debut album, Shalosh has already generated a huge buzz around the world. Their music has grabbed attention in Europe, Japan and the Americas, and has been marked as one of the most prominent promising sounds of years to come.
Shalosh very much stands out from today’s Jazz scene, mainly due to the fact it is not led by a single artist, but co-led by its three members who enjoy an artistic evolution from years of collaborations and friendship. As a result, Shalosh’s music is derived from a deep place of musical friendship and is aimed towards the deepest and purest place within.

SHALOSH - We will make you feel.

 
Eintritt: 12€ / 5€ (Schüler, Studenten)
 

Das Trio der beiden Stuttgarter Musiker Frank Kroll und Patrick Bebelaar zusammen mit dem in Frankfurter Bassisten Günter Lenz gilt als eines der intensivsten und atemberaubendsten ihrer Gattung. Ihre Kompositionen, die großen Spielraum für freie Improvisationen lassen, werden zu einer programmatischen Suite zusammengesetzt und beziehen das Publikum als Bestandteil des Konzertes mit ein. 

Zärtliche Romantik, wilde Ekstase und wütendes Hämmern. Patrick Bebelaar, nimmermüder Tastenvirtuose, hat im Saxofonisten Frank Kroll und im Bassisten Günter Lenz Traumpartner für intensives, vom blinden Einverständnis geprägtes Zusammenspiel gefunden. Lyrisch und zart klingen die drei, um sogleich wieder mit flirrenden Tönen und wuchtigen Zwischenspielen alle falsche Romantik zu vertreiben. Im aktuellen Programm stellen die Drei ihre jüngste CD (und Live-LP) „Reflection In Your Eyes“ vor, auf denen als Gast noch die Schlagzeuger-Legende Pierre Favre mit dabei ist.

 
Eintritt: 19€ (VVK), 21 (AK), 10€ (JC Mitglieder)

VVK über Reservix: https://www.reservix.de/reservation/

In Kooperation mit und

Bei der sechsten Young & Newcomer Vocal Session unter der Leitung der amerikanischen Sängerin Jane Rudnick kann man nur einen fulminanten und heiteren Abend erwarten. Mit groovigen mehrstimmigen Jazz Arrangements und Soloarbeit mit Musik von Billie Holiday hin zu Aretha Franklin, werden die SängerInnen von exzellenten Musikern begleitet: Joachim Scheu(p), Peter Schönfeld(p) und Dieter Schumacher(dr). 

Nix wie hin! Es lohnt sich. 

Übersetzt aus dem Isländischen, heißt der Bandname "Neue Batterien". Und genau dieses Gefühl, wieder Energie getankt zu haben, wieder aufgeladen zu sein, geben die jungen Jazzer von ‚Ny Battri‘ ihren Zuhörern mit auf den Nachhauseweg!. 

Mit schönen Klängen und einprägsamen Melodien schaffen sie ein besonders spannendes Hörerlebnis. Wie ein Maler verschiedene Farben zu einem Bild werden lässt, so verzieren die drei Musiker ihre Kompositionen mit verschiedensten Klangfarben und Stimmungen. Die Band wirft ihr Hauptaugenmerk auf Eigenkompositionen, interpretiert aber auch Songs aus dem "Great American Songbook" und Kompositionen einiger Musiker, die das Trio auf seinem Werdegang inspirierten. Darunter sind unter anderem Sonny Rollins, Domenic Landolf und Thom Yorke. ‚Ny Batteri‘ sind ständig auf musikalischer Entdeckungsreise, scheuen sich aber auch nicht, bewährte Wege einzuschlagen. 

Auf Rocca Records erschien Mitte 2014 die Debüt CD "Strange Wedding", die auf der Tour mit im Gepäck ist. Mit Paul Brändle an der Gitarre startet das Trio eine Phase, in der verschiedene Gastmusiker eingeladen werden, um die Kompositionen gemeinsam zu erforschen. Der junge Münchner ist dort trotz jungen Alters bereits fester Bestandteil der Szene und spielt z.B. im preisgekrönten Chrstian Elsässer Orchestra.

 
Eintritt: 12€ / 5€ (Schüler, Studenten)

Eddie Harris ist unbestritten DIE Ikone des Funk- und Groove-Jazz: Ein Saxophonist der mit seinem Spiel reihenweise die Konzertsäle gerockt hat, obwohl er sein Saxophon eigentlich im Cool-Jazz-Style spielte, er steht für die erste im Jazz überhaupt vergebene goldene LP, für einen extrem kreativen Musiker, der zahlreiche Film-Soundtracks komponiert hat; er war ein Visionär, Erfinder und Pionier der elektrischen Verstärkung und Klangverfremdung von Blasinstrumenten - also kurzum ein absolutes Ausnahmetalent. 

Und weil der Abwechslungsreichtum und die Genialität seiner Kompositionen viel zu unbekannt sind, haben das Bandleader-Duo Marcus Halver und Oliver Wendt diese Eddie-Harris-Hommage ins Leben gerufen um der Nachwelt zu zeigen, dass es neben seinen Hits „Listen Here“ und „Freedom Jazz Dance“, die mit Einspielungen von Eddie Palmieri und Miles Davis geadelt wurden, noch viele Stücke aus seiner Feder gibt, bei denen auch eingefleischte Jazz-Liebhaber auf ihre Kosten kommen. Harris‘ Vater war Kubaner und so verwundert es nicht, dass neben zahlreichen Soul- und Gospel- Einflüssen auch Latin-Rhythmen in seine Stücke einfließen. Freedom! Jazz! Dance! ist eine Band aus handverlesenen Musikern, die auf jahrelange Zusammenarbeit in Jazz, Latin und Funk zurückblicken und eine spannende Performance bieten.

Eintritt: 14€ / 8€ (JC Mitglieder)

Die Plätze im Studio sind begrenzt. Kartenreservierung unter SWR Studio Tübingen, Tel. 07071 / 2090.

Das Trio mit Martin Trostel (p), Florian Dohrmann (b) und Dieter Schumacher (dr) und ein 'special guest'  präsentieren im opener set Stücke aus den 1940ern - von Charlie Parker, Dizzy Gllespie und anderen stilprägenden Musikern der Zeit als der moderne Jazz entstand.. Danach ist die Bühne frei für die Session unter dem Motto 'Bebop Lives'   Let's Jam!

Eintritt frei